"Нов ден" е втората самостоятелна изложба на Николай Ангелов - Гари в Арт Галерия "Ларго"!

От 28 юни 2013 г. в седемдесет и деветата поред изложба Арт Галерия "Ларго" ще представи бургаския художник Николай Ангелов - Гари. За втората си самостоятелна изява в „Ларго” Гари е подготвил 24 нови платна, населени с познатите негови герои – предимно женски и детски образи. За младия художник те въплъщават чистотата и невинността, красотата и поезията в живота. Експозицията носи знаковото заглавие „Нов ден”. Именно очакването на новото е най-силният и най-често срещаният в картините момент. Младото момиче тръпне в очакване на първата среща, малките деца препускат към първото си приключение, младата майка открива новите усещания от общуването с първата рожба, красивата девойка преживява вълненията на първата лятна любов. Във всяка картина авторът е заложил на новото начало и на тръпката от неочакваното. Посланието е да тръгваме към всеки нов ден с надеждата за прекрасните неща, които могат да ни се случат през този ден.

„Надежда” е наречена и една от картините, веднага грабващи вниманието на зрителя. От платното ни гледат от упор поразително-сините, блестящо-лъчезарни очи на младата Надежда – надежда за нов ден и за ново начало в него. От рамото на девойката наднича един друг световен символ на надеждата и любим герой в картините на Гари – гълъбът.

В „Молитва за дъжд” красивата, облечена в бяло девойка също е символ на новата надежда. Тя напомня за древни времена, когато весталките и жриците са се обличали в дълги, бели роби и са танцували ритуално за дъжд. Но тук усещаме намигането на художника. Невинността и изяществото на модела контрастират с чувствеността на позата, захарната сладост на динята е символ на сладките изкушения, поднасяни ни от живота.

Красотата, младостта, невинността, са издигнати в култ в творчеството на Гари. Неподражаемият му стил, впечатляващите портретни композиции, нежният колорит и изяществото, с което моделира образите в картините си, му създадоха многобройни почитатели, не само сред българските ценители, но и далеч зад пределите на родината. Не пропускайте тази интересна изложба, оптимистична и позитивна. Заредете се с лятното настроение, което ще откриете в залите на галерия „Ларго”, благодарение на бургаския посланик на добротата и красотата Николай Ангелов-Гари. Изложбата продължава до 18 юли. Повече снимки можете да видите на www.largogallery.com.

"Романтични разходки" е втората самостоятелна изложба на варненката Лора Маринова в Арт Галерия "Ларго"!

От 31 май 2013 г. в седемдесет и осмата поред изложба Арт Галерия "Ларго" ще представи варненската художничка Лора Маринова. След участието й в сборна изложба на фамилията Маринови и след самостоятелната й изява през 2011-та година, това е третата изложба на Лора в „Ларго”. В навечерието на рождения й ден тя си прави най-добрия подарък за един художник – самостоятелна изложба. Ценителите ще видят една позитивна, усмихната и вдъхновена Лора Маринова. Носталгичните и минорните теми са останали в миналото, картините искрят от светлина и топли багри, темите са любимите на художничката – импресионистични пейзажи от морската градина и сцени и етюди от различни оперни и театрални постановки. За ценителите на нейните миниатюри варненката е подготвила една картина – пано, образувано от шест малки картини, което напомня за често философския подход в работата й. Двайсетината платна в „Ларго” ще бъдат подредени от 31-ви май и ще бъдат на разположение на зрителите до 21-ви юни 2013 г. Втората самостоятелна изложба на Лора Маринова в „Ларго” се открива в навечерието на прекрасна годишнина – на 1-ви юни варненката навършва 60 години. Никой не би го предположил, гледайки свежата, елегантна и красива жена пред себе си. Освен младежката фигура Лора е съхранила в себе си свежестта на чувствата, еуфорията на твореца от заобикалящата го красота. А тези свежи емоции са изразени върху платното със замаха и умелата ръка на един все пак зрял художник, с майсторството на наследничка на велик художник, със самочувствието на творец, овладял най-тънките умения на този труден занаят.

За трети път пловдивчанинът Илия Желев гостува в Арт Галерия Ларго със самостоятелна изложба!

От 24 април 2013 г. в седемдесет и седмата поред изложба Арт Галерия "Ларго" ще представи пловдивския художник Илия Желев. Това е третата му изява в „Ларго”. Още през 2008-ма година Желев беше първият майстор от висока класа, подал ръка на новооткритата варненска галерия. През есента на 2009-та Илия показа при нас прекрасните си картини заедно със своя колега и добър приятел Недко Итинов. След дълга пауза Желев отново пристига в морската столица. За многобройните си верни почитатели той е подготвил около 25 нови платна. С картините си пловдивчанинът е своеобразен посланик на България в множество европейски градове, където е редил изложби. През миналата година негови творби бяха изложени редом с оригинали на Марк Шагал в съвместна изложба в Германия през март. “Две села, два свята - Марк Шагал и Илия Желев” се наричаше проектът, осъществен в Хамбург и Берлин от престижната галерия “Менсинг”. Това е голямо признание не само за художника, но и за високото качество на съвременното българско изкуство. И в настоящата изложба ще видим любимите теми и сюжети на пловдивчанина. Пъзелът от чувства и емоции, който реди, често ни изненадва с неочаквано съчетание на символи и знаци. Редом с чисто човешките и битови картини ще открием космически символи. До стилизирания образ на детето или родната къща Желев реди луни и звезди. В картините му винаги има стълби, които водят нагоре, в небесата. Багрите му са ярки, огнени, вълнуват сетивата със своята сурова категоричност. Не пропускайте този пир за сетивата. Изложбата продължава до 23 май. Повече снимки можете да видите на www.largogallery.com. Нели Вълчева, галерист

Димо Миланов с литографии и Живко Дончев със скулптура ще видим в новата изложба в Арт Галерия Ларго!

От 05 април в седемдесет и шестата поред изложба в Арт Галерия "Ларго" ще можете да се насладите на творчеството на двама изтъкнати варненски художници - Димо Миланов и Живко Дончев. Димо ще се представи със съвсем нова серия литографии, а Живко ще покаже малка пластика, правена специално за тази съвместна експозиция. Особена симбиоза ще открием в работите на двамата варненци. Въпреки че работят самостоятелно, очевидно вълните на емоционалните и творческите им търсения на моменти имат еднакви трептения. Защото ще открием не само чисто визуални, но и интересни тематични и сюжетни съвпадения в творбите им, подготвени за изложбата в „Ларго”. Това още веднъж идва да покаже, че не е случайно решението им да представят заедно своите творби – дългогодишни приятели и съмишленици, Живко и Димо имат и сходни интереси, както и сходни възгледи за работата на художника. Димо Миланов е изявен майстор на офорта, но от есента на миналата година работи главно литографии и именно с тази техника ще се представи в „Ларго”. Докато офортите му от предишни творчески периоди са с богата сюжетност, сложна композиция, много наситени с детайли, което се предполага и от възможностите на самата техника, тук, в литографиите му, ще открием един съвсем различен Димо Миланов. Работите му са изключително изчистени като композиция, сюжетът също е опростен, максимално олекотен е рисунъка. В резултат Димо успява да използва най-силните страни на литографската техника – лекота, изящност на композицията, много въздух и усещане за свобода в разработването на героите на творбите му. Гледайки ги, зрителят има усещането, че като че ли образите са били на върха на пръстите на художника и буквално с едно докосване до хартията те са се „излели” върху нея, запазвайки трепета и магията на съкровеното творческо общуване на художника и неговия герой. Интересна композиционна трактовка на бога на земеделието Сатурн е сътворил Живко, изобразявайки го с част от сърп в ръцете, така, както са го представяли древните в своите митове. Но сърпът е и стилизиран символ на планетата. Така той символизира и сатурновите дискове, обградили мрачното, далечно и мистично космическо тяло. Живко не подминава и египетската митология, откъдето идва прекрасна котка-сфинкс, любимото животно на египетските фараони. Котката, за която често казват, че обладава човешки качества, в работата на Живко със сигурност има човешко изражение на лицето. На това изражение художникът противопоставя мускулестото тяло на едър хищник, сякаш напомняйки ни, че нещата често не са такива, каквито изглеждат. Не пропускайте изявата на двамата прекрасни варненски творци. Изложбата продължава до 23 април. Повече снимки от изложбата на www.largogallery.com.

Арт Галерия "Ларго" представя ръчната книга "Сянка от пеперуда" на художниците Емануела Цонева и Петър Лазаров!

Ръчната книга „Сянка от пеперуда”, създадена през 2012-та година, е последният творчески проект, реализиран от варненската художничка Емануела Цонева, съвместно с гравьора Петър Лазаров. Специално за проекта Цонева, която е и поетеса с няколко издадени стихосбирки, пише стиховете и ги изпраща на колегата си в Холандия. Във Варна Емануела рисува монотипиите, а успоредно с това в Холандия колегата й подготвя графиките. Когато подготвителният етап е завършен, варненката заминава за Грьонинген, Холандия, където в тамошната графична база се отпечатват гравюрите, сглобява се книгата и двамата творци завършват целия проект. Ръчната книга „Сянка от пеперуда“ съдържа седем цветни монотипии и четири дървогравюри. Монотипиите са на Емануела Цонева, а гравюрите са на Петър Лазаров. Текста е на английски, ръчно изписан с туш и перо и съдържа стихове от пет стихотворения на Емануела Цонева. За българския читател петте стихотворения са приложени към книжното тяло на български. За всяка ръчна книга има специална кутия, в която се съхранява. Книгата е в оригинален тираж от 20 бройки. Десет от тях се показват в България, а останалите десет – в Холандия. Книгата съдържа седемнадесет страници в разгъвка и 11 оригинални графични илюстрации. Всеки екземпляр от книгата на предпоследната страница е номериран и подписан лично от авторите. Ръчните книги са уникални произведения на изкуството, съчетаващи в себе си красотата на словото и на образа. Те носят характера и оформлението на книгата, но по същността си са библиофилски издания с оригинални графични отпечатъци в ограничен, номериран тираж. Такъв тип книги не са в традициите на българското изобразително изкуство, но се коренят в зората на развитието на нашата книжнина, когато изписването на всяка страница на ръка, както и богатото илюстриране е било въпрос на чест и художествен опит.

Новата изложба в Арт Галерия "Ларго" е на Хикмет Четинкая от Турция!

От 07 март 2013 год. в седемдесет и петата поред изложба арт галерия “Ларго” ще представи за първи път със самостоятелна изложба във Варна турския художник Хикмет Четинкая. С тази изложба галерията прави заявка за превръщането си от регионална в модерна европейска галерия, представяща не само български художници, но и гостуващи автори от други държави. Четинкая ежегодно се представя със самостоятелна изложба в елитната пловдивска галерия „Аспект“. Жизнерадостният и космополитен художник има сантимент към българската публика, която го приема изключително сърдечно и със симпатии. Вероятно това се дължи най-вече на колоритните му творби, разработващи една-единствена, но лесно разпознаваема тема – красотата на цветята и по-конкретно – на маковете. Скептиците ще се учудят как един творец може да се ограничи само в една тема или един творчески обект. Но фактите говорят най-красноречиво - реализирни повече от 52 самостоятелни изложби в Турция и Европа, участия в повече от 400 групови изложби, носител на Наградата за професионален успех на Ротари клуб - Каваклъдере, със собствени студия и школи с ученици в Анкара и Париж, член на Международния Съюз на художниците на пластичното изкуство – само това е достатъчно да покаже успеха, завоюван от Хикмет. Хикмет Четинкая е роден през 1958 г. в гр. Коня, Турция. През 1982 година се дипломира във факултета по изобразително изкуство на Университета «Гази» в Анкара. Занимава се с изследвания, свързани с методите на обучение по изобразително изкуство, създава студио, носещо неговото име, и в последствие създава художествените галерии «Чанкая» и «Хера». През 2001 година е поканен да участва в Международния Световен Художествен Панаир в Стокхолм, Швеция. През 2002 година открива студио за художествено изкуство в Париж, а по-късно и художествена галерия. Художникът работи в студията си в Анкара и Париж и е член на Международния Съюз на Художниците на Пластичното изкуство.

"Приказка за самотата" разказва художникът Владимир Киров в Арт Галерия "Ларго"!

От 08 февруари 2013 год. в седемдесет и четвъртата поред изложба арт галерия “Ларго” ще представи за първи път със самостоятелна изложба във Варна ловешкия художник Владимир Киров. Експозицията носи многозначителното заглавие „Приказка за самотата“. Една изключително интересна и различна изложба, като започнем с това, че в тридесетината картини ще открием само и единствено женски образи. Авторът се е заел с нелеката и пълна с предизвикателства задача да изобрази богатото разнообразие от състояния на женската душа. Меланхолия, тъга, любов, чувствено съзерцание, мечтателност, и още, и още... Носителят на Голямата награда на последното биенале на миниатюрата в Русе (2011) отново ще ни очарова с изяществото на рисунъка и с тънкия психологизъм на образите, които е създал специално за варненци.

Всяка картина е като един запечатан миг, като един прозорец, през който ние, зрителите, надникваме тайно в душите на красивите героини на Владовите творби. Всички те гледат някъде встрани, назад, нагоре, покрай нас, но не и към зрителя. Това създава илюзията за дистанцираност и отчужденост, които пък идеално кореспондират с мотото на изложбата – „Приказка за самотата“. Повечето творби са с камерни формати - 10/7.5, 18/24 и 20/26 см. И тази камерност също играе роля в замисъла на художника – тя помага всяка картина наистина да изглежда като уловен миг. Творбите са изчистени от детайли, фонът е разработен пестеливо и деликатно в колорита на образа на главното действащо лице – жената. Целта е именно да се почувства състоянието на духа на героинята. За по-пълното възприятие помагат и заглавията на творбите - „Меланхолия“, „Самотата вътре в мен“, „И слънцето спие бавно върху мен тъгата си“, „Сянка на мечтите“, „Цвете на спомените“, „Притихнала в гърдите ми тъга“... А защо ли авторът е нарисувал толкова много тъга в творбите си? Ако се вгледаме по-внимателно в картините, може би ще открием, че този чувствителен и фин творец с лека ирония ни намеква, че май женската тъга не е точно това, което изглежда... Защото дори и да са самотни в картините му, прекрасните му модели внушават какви ли не мисли, но не и за самотност.

В „Сивия фон на душата ми“ ще видим една чувствено полегнала, като че ли очакваща някого хетера. В „Странен приятел“ приказката за самотата е разбита на пух и прах, защото героинята нежно докосва верен приятел и в този изискан жест на излязла от източна приказка принцеса няма капка самота. В „Цвете на спомените“ ще открием една девойка, влюбена, потънала в мечти, позата отново е чувствена, очите са притворени и само ароматът на цветето като че ли е този, който я отнася в спомените й сладки и нежни... Изключително силна е творбата „Менделсон. Концерт за цигулка“. И тук самотата е загатната чрез внушението, че всеки един артист е сам във Вселената, когато е потънал в общуването със своя инструмент и със своето изкуство. Но тази самота същевременно е една илюзия, защото много по-въздействаща в творбата е силата на хармонията – хармония между две сродни души, хармонията между два красиви гласа, омагьосващо настроение и ритъм. Гледайки картината, като че ли чуваме сладките ритми на Менделсон, в ритъма на които се полюшва дори цветето, оживяло под въздействието на музиката. В картината „Сянка на мечтите“ отново самотата е с две лица – не защото в картината има два женски образа. По-скоро художникът с намигване ни напомня за двойнствеността на женската природа. Светла, бяла и добра, истинската жена винаги е раздвоена и таи в себе си една друга, своя втора природа, своя сянка - по-загадъчна, полуприкрита, по-свенлива....

За художника: Владимир Киров е роден на 05 ноември 1955 г. в Ловеч. През 1974 г. завършва Художествената гимназия в гр. Казанлък. Продължава следването си във ВТУ ,,Св. Св. Кирил и Методий” във Велико Търново, където се дипломира през 1981 г. със специалност ,,Живопис”. В периода 1987-1988 г. специализира живопис в Санкт Петербург. След завръщането си в България до днес има над 10 самостоятелни изложби в престижни български галерии, както и участия в повече от 47 национални изложби, конкурси и есенни салиони. Носител е на Голямата награда на Международното Биенале за миниатюрни изкуства – Русе-2011. Владимир Киров е канен и участва в много международни експозиции, биеналета и конкурси в Швейцария, Испания, Франция, Полша, Великобритания, САЩ и Канада, където също е носител на множество призове. Получава една от десетте първи награди от Международния конкурс за оригинална живопис “Daler-Rowney“ в Англия през 2002 г., двукратен носител е на почетна грамота на Международната изложба на миниатюрни изкуства, Торонто, Канада (1990 и 1991 г.), Купата на град Mougins от Международния конкурс за визуални изкуства в град Ница, Франция, 1992 г. Владимир Киров е носител на Награда за творчество „Ловешки меч“ в раздел „Изобразителни изкуства" на Община Ловеч за 2012 г. Авторът се изявява в областта на живописта и миниатюрата. Живее и работи в гр. Троян.